Aufgewachsen zwischen den Zuschauerreihen der Opernhäuser Deutschlands und Österreichs und in einem sehr musikalischen Elternhaus, durfte ich erfahren, dass Musik Wissen transportiert, Gefühle jenseits der gesprochenen Sprache. Musik ist eine universelle Sprache. 

Als ganz junge Frau, bei meinen Reisen zu den vielen unterschiedlichen indigenen Stämmen, war Musik immer meine Ausdrucks- und Verständigungsform. Ich habe immer die Purheit gesucht in der Übertragung des Unaussprechlichen.

Musik war das Wesen, das mir ermöglicht hat, mich zu verständigen auf Ebenen, die fernab von Sprache sind und dadurch mehr beinhalten. Was wie ein Widerspruch klingt, ist vielmehr die Vereinigung dessen, weil der Sound viel mehr aussagt, als das gesprochene Wort. Deshalb war ich bei all meinen Reisen immer auch in einer rituellen Anbindung an das Wissen und das Land über die indigene Musik. Dafür werde ich mein Leben lang dankbar sein.

Ich komme von der Straßenkunst, habe auf der Straße über freie Ausdrucksformen wie Tanz, Feuerspiel und Gesang meine unaussprechliche Liebe zu allen Wesenheiten auszudrücken gelernt. Ich bin dankbar, sie nun in meiner eigenen Kultur mit den mitreisenden Musiker*innen unserer Band, unserem Land und unserer Kultur zu schenken.

Aufgewachsen in einer kleinen Marktgemeinde in Oberösterreich, war das gar nicht so leicht Pop- und Rock Musik zu machen. So konnte ich dieses Ziel erst über die örtliche Blasmusik, die Big Band und eine Swing- und Dixieland-Formation erreichen. Dank all dieser Umwege reicht meine musikalische Bandbreite mittlerweile von Norbert Schneider (Blues) über Ina Regen (Pop), Carl Payer, Nik P., Tamee Harrison, Gary Howard, AnJosef, Sommerspiele Melk, Beatcollective (Pop/Rock/Schlager) bis hin zu Jazz Brezn (Swing&Dixieland), Joseph (Musical), Egon 7, Gravity (Coverband), Swing 4 Fun, Jazzbüro (Jazz) und dem Linzer Neujahrskonzert mit dem Bruckner Orchester (Klassik).

Ich habe schon immer gespürt, wie eng verbunden eine musikalische Darbietung mit – in Ermangelung eines besseren Ausdrucks – ‚höheren Mächten‘ ist. Ich habe gemerkt, dass ich in manchen Situationen nicht Musik „mache“, sondern eher eine Art Medium bin, durch die Musik zum Ausdruck kommt. In den letzten Jahren hat sich immer mehr der Wunsch geäußert, dass ich gerne auch spirituelle Musik machen möchte. 2023 ist mir dieser Wunsch mit dem Einstieg bei „Wedisch“ erfüllt worden. Mit diesen Menschen zu musizieren ist wie ein Heimkommen, und ich bin so froh, dabei sein zu können und mit unserer Musik vielen Menschen Freude zu bereiten.

Ich bin in Wagna, in der Südsteiermark, geboren. Meinen ersten Unterricht auf der Klarinette erhielt ich im Alter von acht Jahren. Im Alter von 13 Jahren begann mein erster Saxophonunterricht und in Folge die Beschäftigung mit Jazzmusik als Mitglied der Big-Band Süd (CD-Aufnahmen mit berühmten Jazzgrößen wie Art Farmer, Bob Brookmeier, Arturo Sandoval, Dick Oats uvm.). Seit jungen Jahren spielte ich in der Stadtkapelle Leibnitz und war später für 16 Jahre deren Kapellmeister. Ich zähle zu den Gründungsmitgliedern des Sinfonischen Orchesters, Leibnitz. Meinen Abschluss auf der Kunstuniversität Graz im Fach Klarinette/Klassik absolvierte ich 1997 mit Auszeichnung. Aktuell bin ich Klarinettist in den Klassik- bzw. Kammermusik-Formaten „Phönix-Bläserquintett“ und „Sepia“ (Harfe, Flöte, Klarinette, Klavier) und unterrichte an der Musik- und Kunstschule Mureck.

Nach einigen Jahren Musikschule und klassischem Gitarre Unterricht habe ich 1999 ohne jegliche Kenntnis des Bassschlüssels bzw. Blattlesens in einer Big Band mit dem E-Bass Spielen begonnen. Nachdem die ersten Hindernisse erfolgreich überwunden waren, ist der Funke schnell übergesprungen und der Bass hat mich nicht mehr losgelassen. Ich durfte bei einigen großartigen Lehrern meine Technik und ein musikalisches Grundwissen aufbauen. Mit großer Freude bin ich seit Jahren mit zahlreichen Projekten auf verschiedensten Bühnen unterwegs und immer noch dankbar für jede Chance des Zusammenspiels mit meinen Musikerkolleg*innen.

Ich liebe seit jeher den Klang… seine Beschaffenheit, seine dynamische Entwicklung, sein Pulsieren - den gemeinsamen Tanz, die Alchemie aller Beteiligten. Im Moment aus der Gesamtheit aller Möglichkeiten das einzubringen was gerade benötigt wird, um das lebendige Wesen eines Liedes zur bestmöglichen Entfaltung bringen zu können.

Das Farbenspiel in der Musik ist mein Ding – egal ob akustisch (ab 6 Jahren Akkordeon, später Klavier) oder elektronisch (Synthesizer, Studiotechnik) – sie sind alles Farben einer unglaublich reichhaltigen Palette.

Das Handwerk am Piano verfeinert durch ein Studium am Klagenfurter Landeskonservatorium bei Harry Neuwirth, seitdem in vielen Formationen unterschiedlichster Genres unterwegs (im Duo mit Harfe, singer/songwriter, Mundart-Reggae, schamanische Trance-Musik…).

Aktuell mit der Gruppe „Wedisch“ am Werken, ebenso mit dem Kreativ-Ensemble „Cornucopia“ aus Kärnten.

Schon als Kind trommelte ich auf allem, was irgendwie einen Klang hergab. Zu meinem dreizehnten Geburtstag schenkte mir mein Onkel ein "richtiges" Schlagzeug. Das sprach sich rasch herum in der Kleinstadt. Jemand kam und ich spielte in einer Punkband. Mit vierzehn. X-Beliebig (1981-1983). Alles ging schnell - erster Plattenvertrag mit fünfzehn, Fernsehen, Radio, große Bühnen. Eins ergab das andere. Ich lernte schnell und autodidaktisch von immer neuen Musikern, in immer neuen Bands, immer eigene Musik, immer abseits vom Mainstream, immer den puren, reinen Ausdruck suchend. Reggae faszinierte mich, Polyrhythmen, Rock, Avantgarde-Pop, World-Music ...

Als Sänger war ich mit meiner Band „Seven Ages“ in den 1990ern viel unterwegs, bis in die USA, drei Alben, zwei Radio Hits (...). Ich spielte als Schlagwerker mit internationalen Größen wie Estas Tonne und Andreas Vollenweider, mit nationalen Österreichischen und Schweizer Berühmtheiten wie Hubert von Goisern (sieben Jahre lang, sieben Alben (eines vergoldet) über vierhundert Live Konzerte ...), Max Lässer und das Überland Orchester in der Schweiz, aber auch mit vielen Newcomern in über zwanzig Bands. Ich trat vor sechzigtausend Menschen auf oder kammermusikalisch vor sechs Menschen, insgesamt sicher über achthundert Konzerte in vielen Ländern. Ich bereiste Afrika musikalisch, lernte schamanische Musik kennen, Songwriting, wie auch freie Musik. Schließlich lernte ich auch Musik zu produzieren für mein Label „mokshamusic“ (seit 2010)

All diese über vierzig Jahre lange Erfahrung kulminiert nun in einem Sammelpunkt: der Band WEDISCH (seit 2023), zusammen mit fünf großartigen Musiker*innen und meiner wunderbaren Frau Tatjana Branoff, die mir nochmals eine ganz neue Form der Musik nahe bringt, eine, die Songlines direkt in den Äther zu weben vermag.